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2021

Manifestations de 2021 incluant des diplômés de l'ÉSAVL-ARBAL

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EXPOSITION / PEINTURE
Janvier 2021

Julien Janvier, diplômé de l’ÉSAVL-ARBAL, vient de mettre en ligne son site personnel

Poursuivons notre découverte de sites d’étudiants ou de diplômés de l’ÉSAVL-ARBAL. Après celui d’Anne-Sophie Fontenelle, voici celui de Julien Janvier, diplômé en Master spécialisé en Peinture en juin 2017.
Ces différentes expositions, à la Boverie, à Art au Centre, à Yoko Uhoda, à la Centrale… et peut-être le confinement, ont conduit Julien Janvier à réaliser son site personnel accessible depuis seulement depuis quelques semaines. Dessins, peintures, parcours artistique… toutes les rubriques attendues s’y retrouvent, dans un cadre très professionnel, et dessinent une volonté très déterminée chez Julien Janvier de positionner sa création artistique dans le champ de l’art émergeant. Ce site est manifestement une nouvelle étape et se doit d’être découvert :

Site Julien Janvier

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PUBLICATION / ALBUM BANDE DESSINÉE
Février 2021

Vink, d’immigré à auteur de bande dessinée reconnu, via l’ÉSAVL-ARBAL

Le site d’informations RTBF.be nous informe fin janvier 2021, que « Le dessinateur Vink donne 170 planches originales à la Ville de Liège ». Quel lien avec l’ÉSAVL-ARBAL ?
Vink, de son vrai nom Vinh Khoa, est né au Viêt Nam. Face à la guerre dans son pays, il s’est réfugié en Belgique. Il a ainsi été étudiant entre 1974 et 1977 à l’ÉSAVL-ARBAL. Par la suite, il est devenu un auteur de bande dessinée reconnu (scénario, dessin, coloriage…), et a su en faire son métier. Il a publié de nombreux albums.

« C’est un coloriste hors pair et l’un “des plus talentueux dessinateurs réalistes de bande dessinée.”. Il a reçu le Grand Prix Saint-Michel en 1985 pour le second volume du Moine fou.”. » (Wikipédia).

Après une carrière artistique de premier plan, il a pris sa retraite il y a 5 ans, et vient de décider de donner 170 planches de sa production aux musées de la Ville de Liège :

« Parce que je me sens toujours redevable vis-à-vis de la Belgique qui m’a bien accueilli. Je suis arrivé ici en 1969 en pleine guerre du Vietnam. J’avais 19 ans. Mes parents m’ont envoyé ici. S’ils ne l’avaient pas fait, je serais mort.
J’ai étudié trois ans à l’Académie des Beaux-Arts et en sortant, j’ai eu l’opportunité d’entrer chez Tintin. Le rédacteur en chef m’a proposé de raconter des contes et légendes du Vietnam. Et c’est comme ça que je me suis lancé dans le métier, comme dessinateur et comme scénariste. » (François Braibant, RTBF.be).

Dans une période de morosité, voire de perte de repères, chez certains étudiants, le parcours de Vink est peut redonner que confiance dans un avenir possible chez les étudiants.

Plus d’informations :
Page de présentation de Vink sur le site de Wikipédia
Page de consultation de Le dessinateur Vink donne 170 planches originales à la Ville de Liège, François Braibant, 26 janvier 2021, RTBF.be

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EXPOSITION / PEINTURE
Février 2021

Un site tout en couleur pour Stéphanie Defays, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL

Nous poursuivons notre série de présentation de sites personnels artistiques d’artistes diplômés de l’ÉSAVL-ARBAL, en ces temps d’épidémie de coronavirus, où les expositions sont plutôt rares, et avec les mesures sanitaires, pas nécessairement engageantes.
Reste ainsi les sites personnels des artistes. Ils sont nombreux, et ce, d’autant que la réalisation d’un site porfolio artistique est devenue une nécessité pour un parcours d’intégration socio-professionnelle réussi du jeune diplômé en art.
Ainsi Stéphanie Defays, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, propose-t-elle son site. Entres autres, elle y décrit son parcours scolaire. D’abord une licence en Histoire de l’art, puis un Master spécialisé en Peinture à l’ÉSAVL-ARBAL, obtenu en 2015. Depuis lors, Stéphanie Defays partage son temps entre ses recherches sur la couleur, la participation à des expositions, l’enseignement et la gestion culturelle.
Sur son site, nous découvrons aussi la traditionnelle rubrique Textes. Y figurent ainsi plusieurs textes de critiques d’art, dont celui d’André Delalleau, Directeur de l’ÉSAVL-ARBAL :

« Stéphanie Defays explore de façon systématique et symbolique les possibilités de la couleur, recherche d’intériorité mêlée de méditation et de spiritualité. Sur les traces de Claude Monet, de Mark Rothko ou de Barnett Newman, elle s’émancipe de ces influences respectables pour développer un travail de la couleur-lumière offrant toujours des résultats singuliers, graphiques et poétiques. » (André Delalleau).

Un texte qui donne ainsi envie de (re)découvrir son site.

Site Stéphanie Defays

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EXPOSITION / BANDE DESSINÉE, ILLUSTRATION
Février 2021

Laurent Danloy, diplômé de l’ÉSAVL-ARBAL, aux commandes de « CRAIE », qui s’expose au Comptoir du livre

Comme il le note sur son site, Laurent Danloy a été licencié en Arts graphiques au sein de l’ÉSAVL-ARBAL en 2003. Aujourd’hui, sa charge d’enseignement à la Haute école Sainte-Croix de Liège lui permet de poursuivre sa création graphique. Ainsi vient-il d’organiser au sein du Comptoir du livre (Liège), l’exposition CRAIE Exposition – Laurent Danloy & Co. Elle propose au visiteur une mise en espace de CRAIE, un fanzine alliant l’illustration, la bande dessinée et les arts graphiques :

« CRAIE est un fanzine créé par l’artiste plasticien Laurent Danloy. Il envisage ce support comme un terrain de jeu spontané, mais aussi comme un lieu de rencontre. La seule contrainte est de travailler l’éphémère pour l’inscrire dans une microédition tirée à 60 ou 70 exemplaires. L’édition compte à présent sept numéros, certains opérés en solo et d’autres en collaboration. » (Stay Happening).

L’exposition permettra ainsi de découvrir ce fanzine dans son ensemble. Elle aura lieu au Comptoir du livre du vendredi 15 janvier au samedi 13 février 2021.

Plus d’informations :
Présentation de l’exposition sur le site de Stay Happening
Page Événement Facebook de l’exposition
Site Le Comptoir du livre

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PUBLICATION / BANDE DESSINÉE
Février 2021

Jean Cremers, diplômé de l’ÉSAVL-ARBAL, primé aux « Jeunes Talents Bande dessinée », organisés par Quai des Bulles

Jean Cremers est diplômé en Bande dessinée de l’ÉSAVL-ARBAL. Dans le cadre du Concours Jeunes talents 2020 Bande dessinée, il a reçu le Grand Prix Jeunes Talents 2020, à partir d’une sélection de 16 candidats finalistes.
Ce concours est organisé par Quai des Bulles. Cette association organise festival, exposition, atelier, rencontre… et concours. Elle est située à Saint-Malo (France).

Plus d’informations :
Page de présentation du Concours Jeunes Talents 2020 sur le site de son organisateur, Quai des bulles

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EXPOSITION / DESSIN, ILLUSTRATION
Février 2021

Léone Dethier, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, est à Espace Jeunes Artistes jusque fin mars 2021

Léone Dethier a obtenu son diplôme de Master Bande dessinée à l’ÉSAVL-ARBAL en juin 2020. Aujourd’hui, elle expose dans le cadre du programme Espace Jeunes Artistes :

« La Ville de Liège souhaite offrir à des artistes liégeois, œuvrant dans le domaine des arts plastiques, l’opportunité d’accéder à un espace d’exposition spécifique au sein de la Boverie.
Ce projet s’adresse aux jeunes artistes, mais aussi à ceux dont la démarche, indépendamment de l’âge, est récente / nouvelle et qui n’ont pas ou peu proposé d’exposition à titre personnel. Les œuvres qui sont présentées doivent s’accorder aux priorités d’un musée d’art contemporain.
Les objectifs de ce projet sont multiples. Il s’agit de permettre aux artistes d’accroître la visibilité de leurs travaux, mais aussi d’être confrontés aux contraintes de la mise en place d’une exposition dans un espace précisé. L’importance accordée à la création contemporaine doit permettre de mettre en avant des travaux originaux, novateurs.
Toutes les disciplines des arts plastiques sont prises en compte (peinture, sculpture, arts graphiques, textiles, multimedia, installations, vidéo…). » (Liège Musées).

Une initiative très appréciée des jeunes artistes diplômés de l’ÉSAVL-ARBAL. On ne compte plus leur nombre à y avoir participé. Preuve s’il en était besoin que cette initiative portée Liège Musées correspond un réel besoin : avoir une exposition personnelle dans des conditions professionnelles dans un des musées les plus en vue de la région liégeoise.
L’exposition de Léone Dethier s’inscrit donc dans cette perspective. Elle s’intitule Colombophobie, et donc, a pour thème les pigions :

« Recto verso prolifique au grain gris et caractère incertain. En quelques battements d’ailes, la technique du monotype accroche. Et reflète par ses ombres et textures une esthétique et une poésie qui lui sont propres.
Mettre en place des stratagèmes pour cacher. Puis d’autres, pour montrer. Voir et se voir, à travers ces oiseaux de la grisaille.
Le pigeon des villes.
Être parmi eux, être parmi nous. Les pigeons sont mal-aimés. Certains ont peur qu’ils nous envahissent. D’autres les nourrissent en prenant des risques. Un pigeon c’est aussi quelqu’un qui s’est fait plumer. Dépossédé par ses illusions. » (Léone Dethier, Musée La Boverie).

L’exposition a démarré depuis le 4 février 2021. Mais il reste encore un bon mois pour la visiter, puisqu’elle ne se clôturera que fin mars 2021, le 28 mars exactement.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site du Musée La Boverie
Page de présentation de la procédure pour s’inscrire à l’Espace Jeunes Artistes sur le site Liège Musées

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EXPOSITION / MULTIDISCIPLINAIRE
Février 2021

Exposition pour Denis Verkeyn, artiste issu de l’ÉSAVL-ARBAL

Exposition personnelle pour Denis Verkeyn, artiste diplômé en Master en Sculpture à l’ÉSAVL-ARBAL. Il y présentera essentiellement des dessins, mais sa pratique plasticienne le pousse aussi à la peinture, à la photographie, à la vidéographie.

« Face au travail de Denis Verkeyn, il me paraît important de distinguer ici un mode de peinture fait d’intériorité, j’entends par là une œuvre qui appelle à s’en approcher, une vision silencieuse qui nous renvoie à nous-mêmes, à la réflexion, à la méditation que l’on peut retrouver chez les peintres intimistes. Cependant, il s’agit aussi d’un mode de peinture qui s’impose de manière directe, et donc quelque part, une peinture d’extériorité. Par la subtile concordance des teintes et des contrastes, l’œuvre dégage une intensité remarquable. La facette symboliste est un élément majeur dans le travail de l’artiste, constitué d’un ensemble de signes qui lui sont propres et tiennent de son langage, venant s’y ajouter une recherche soigneusement élaborée de la composition et de l’occupation de l’espace. Il apparaît également, à travers chaque pièce, une réduction à l’essentiel de la réalité. La distribution des aplats et des formes épurées relève non seulement d’une caractéristique poétique, mais aussi d’une réussite quant à la puissance de la peinture harmonisant savoir, maîtrise et sensibilité. » (Marc Demeester, source).

L’exposition personnelle a eu lieu à la Fondation Roger Jacob, du 13 octobre 2020 au 31 janvier 2021.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site de la Fondation Roger Jacob

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EXPOSITION / PEITNURE
Février 2021

João Costa Leal, diplômé en Peinture à l’ÉSAVL-ARBAL, en exposition personnelle aux Brasseurs

João Costa Leal a été diplômé en Master Peinture à l’ÉSAVL-ARBAL. Après sa participation à une exposition collective au sein de la Galerie des beaux-arts de Liège en 2018, il propose aux Brasseurs (Liège) une exposition, personnelle cette fois, sous l’intitulée Fugue en avant :

« Il n’y aura pas de bateau, et pourtant la logistique était bien rodée, nos manches déjà retroussées, la remorque à la voiture, attachée. De bateaux, il en est était question depuis des mois : déployés dans l’espace des Brasseurs, comme on l’imaginait, toutes voiles dehors ou baissées, leurs coques fondues ou cendrées, en lévitation ou sectionnées, alignées ou encerclées.
Pas de sabordage pour autant. Un changement de cap soudain, telle une fuite en avant. L’impossible voyage se mue en une fugue, et João nous y emmène. Pas de regrets. Cette déviation est une délivrance. La pièce centrale, devenue fantôme, laisse alors place aux subtils éléments jalonnant les multiples recherches picturales et performatives de l’artiste, dévoilant plus intimement sa quête ininterrompue de complétude vers laquelle il tend mais qu’il sait inaccessible. Plus de quoi détourner l’attention de cet invisible essentiel. » (Corentin Lahaye, source).

L’exposition se déroulera du 3 mars au 10 avril 2021, le vernissage le 27 février, de 14 h à 19 h.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site des Brasseurs

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EXPOSITION / PEITNURE
Février 2021

Issue de l’Option en Illustration, Manon de la Kethulle expose aux Brasseurs

Manon de la Kethulle expose dans le cadre de la Vitrine Jeune Artiste au sein des Brasseurs, espace de création contemporaine. Manon de la Kethulle a été diplômée en Master en Illustration à l’ÉSAVL-ARBAL. Son exposition s’intitule Pyjama Part, est présent un univers tout en poésie et en nostalgie :

« Jusqu’à l’âge de 14 ans, Manon conserve une adoration pour les poupées Barbie, qu’elle perçoit comme une extension d’elle-même : une version plus évoluée, plus affirmée.
À travers elles s’ouvre un univers parallèle où les aventures les plus extravagantes sont de mise.
Sa créativité s’exprime sous forme de jeux de rôles, de home-made-outfits, de coupes de cheveux sauce punk et de maquillages au Bic bleu des plus seyants pour un regard de braises. Ces poupées n’ont rien de fadasse. Sur leur pare-choc plastique se greffent des personnalités chromées de belles et folles jeunes femmes, prêtes à tout, surtout au pire. La chambre-cocon devient lieu de tournage pour des scènes hautes en couleurs. Ses personnages s’y sentent libres et en sécurité. Les murs de sa forteresse se couvrent d’un patchwork d’images-icônes découpées dans des magazine féminins : une manière de s’approprier entièrement l’espace, de pour la première fois avoir une chambre à soi.
Le temps passe. La lumière avale les couleurs criardes et les recrache, plus ternies. Un arrêt sur image nostalgique d’un état d’entre deux qui s’est si vite enfui. Une mise à nu au vu et au su de tous. L’intimité de la chambre exposée aux passants. Joli contraste. » (Pauline Salinas Segura, source).

se déroulera du 3 mars au 10 avril 2021, le vernissage le 27 février, de 14 h à 19 h.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site des Brasseurs

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PUBLICATION / PHOTOGRAPHIE
Février 2021

Une œuvre de Maria Vita Goral, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, en couverture de Flux News

Maria Vita Goral a été diplômée de Master en Peinture l’ÉSAVL-ARBAL en 2018. Son œuvre, Gun Flower, fait la couverture du dernier numéro de Flux News, le 84 :

« En couverture du Flux, Maria Vita Goral, jeune artiste ukrainienne vivant et travaillant à Liège nous fait partager son jardin secret et nous apporte un peu de fraicheur et d’insouciance. Cultiver son jardin intérieur de manière poétique est peut-être pour l’artiste la dernière liberté qui lui reste… En intitulant son image “Gun Flower” Maria n’est pas dupe. L’insouciance affichée a ses limites. Défendre son jardin secret, rester fidèle à ses idéaux, devient une bataille de chaque instant dans ce monde déboussolé. » (Flux News).

Plus d’informations :
Site Flux News

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EXPOSITION / PEINTURE
Mars 2021

Stéphanie Defays, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, en exposition collective à Quai4

Stéphanie Defays est une artiste peinture diplômée en Master spécialisé en Peinture à l’ÉSAVL-ARBAL en 2015. Elle participe avec six autres artistes à l’exposition Sensation Couleur, organisée par la Galerie Quai4 (Liège) :

« Stéphanie Defays explore de façon systématique et symbolique les possibilités de la couleur, recherche d’intériorité mêlée de méditation et de spiritualité. Sur les traces de Claude Monet, de Mark Rothko ou de Barnett Newman, elle s’émancipe de ces influences respectables pour développer un travail de la couleur-lumière offrant toujours des résultats singuliers, graphiques et poétiques. » (André Delalleau, 2015, source Quai4).

L’exposition aura lieu 3 avril au 8 mai 2021, le vernissage, le samedi 3 avril.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site de la Galerie Quai4

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EXPOSITION / DESSIN, PEINTURE, SCULPTURE, INSTALLATION
Février 2021

Trois diplômés de l’ÉSAVL-ARBAL sélectionnés pour le Prix du Luxembourg 2021 du CACLB

Quatorze artistes ont été sélectionnés pour participer à l’exposition du Prix du Luxembourg qui ouvrira la saison 2021 du Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge (CACLB) sur le site de Montauban-Buznenol : Elise Claudot, Arthur Delhaye, Igor Dieryck, Naomi Gilon, Maxime Gougeon, Amine Jaafari, Lucas Leffler, Marie Aude, Émile Pierret, Julie Roland, Cléo Totti, Laurent Trezegnies, Carole Wilmet, Jérôme Wilot Maus. Parmi ceux-ci, trois artistes ont été diplômés à l’ÉSAVL-ARBAL Élise Claudot, Maxime Gougeon, et Laurent Trezegnies. Présentation de leurs œuvres et de leurs démarches :

« Élise Claudot
Installation “Écran de fumée”
Le théâtre d’ombres “Écran de fumée” donne un aperçu de ce qui se trouve au-delà des apparences, derrière l’écran, l’inatteignable est presque à notre portée.
Élise Claudot, artiste plasticienne, réalise des installations in situ en collaboration avec la nature où l’eau et le feu se mêlent aux matières récoltées à travers des gestes ritualisés.
Rythmés par les saisons, les éléments naturels façonnent ses créations. L’arbre est omniprésent dans sa recherche du vivant, témoin de notre Histoire avec la Terre. Au fil du temps, la fibre de laine s’est substituée au pinceau pour lui permettre un contact direct avec la matière.
Feutrée à la main, cette membrane animale, maternelle, tisse un lien entre l’humain et la nature. Elle met en lumière des instants éphémères et devient la traduction d’un lieu de réconciliation entre deux mondes intimement liés, qui parfois s’opposent, tantôt s’attirent.

Maxime Gougeon
Une lumière se fragmente sur un corps. Une peau transpire. Un drap se froisse. Une ombre naît et des couleurs se confondent. Toutes ces manifestations, dessinent-elles des fictions ?
Qu’est-ce qu’une narration ? Comment prend-elle forme ?
Ici, quatre photographes sont mis à l’honneur : Polly Alderton, Florian Hetz, Jenny Saville et Glen Luchford. Le principe est simple : collectionner des images, les classer, les ordonner, les sélectionner et les reproduire. Un lien narratif prend de l’essor et c’est une autre œuvre qui naît.
Les histoires sont lentes, presque immobiles. Elles nous invitent au voyage intérieur et éveillent ce qui me touche particulièrement : la contemplation.
Oubliez la narration classique, l’essentiel d’une histoire est la métamorphose d’un instant, c’est l’instabilité. C’est un nœud que l’on ne peut s’empêcher de dénouer. C’est un déséquilibre qui nous intrigue.

Laurent Trezegnies
Ma pratique picturale m’a conduit à exploiter des matériaux industriels variés, dont la capacité expressive est généralement tenue pour inexistante. Je les détourne de leur usage habituel pour les intégrer dans un travail à portée esthétique et plastique. J’illustre par des installations in situ la richesse expressive du trait et de ses interprétations. Je questionne le langage du trait ou du “dessin” au sens élargi. En quoi peut-il être appliqué à des formes environnementales et proposer une nouvelle vibration ?
Dans ce contexte, je propose une intervention en dialogue avec le paysage : les petites
lignes suspendues des jalons se déploient à la manière d’un balisage qui va souligner le contour de l’étang, dans le but de créer une mise en lumière de son dessin dans l’espace. »
(CACLB).

Le lauréat sera désigné lors de l’ouverture de l’exposition, le samedi 17 avril 2021 à 16 h. La L’exposition est accessible du 17 avril au 30 mai 2021. Le tout sur le site de Montauban-Buznenol.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site du CACLB

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PRIX
Avril 2021

Élise Claudot reçoit le Prix du Luxembourg 2020

Elle faisait partie des quatorze sélectionnés pour ce Prix du Luxembourg 2020 décerné par le Centre d’Art Contemporain du Luxembourg belge (CACLB), Élise Claudot, artiste diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, a été désignée lauréate du Prix du Luxembourg 2020. Elle a été diplômée en 2012 en Master spécialisé Peinture. Ce n’est pas le premier prix qu’elle reçoit : elle avait déjà été lauréate du Prix Pauline Jamar. Plus d’informations sur elle, sa démarche et sa production sur son site personnel. L’exposition qui s’en suit est accessible du 17 avril au 30 mai 2021.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site du CACLB

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EXPOSITION /MULTIDISCIPLINAIRE
Avril 2021

Eva L’Hoest, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, expose au WIELS, tout comme Marie Zolamian, professeur à l’ÉSAVL-ARBAL

Eva L’Hoest n’en finit pas d’exposer. Cette artiste diplômée de l’Option en Vidéographie de l’ÉSAVL-ARBAL, en finalité approfondie, a déjà a son actif plus d’une vingtaine d’expositions, dont certaines de niveau international, comme la Biennale d’Art contemporain de Lyon.  La voici aujourd’hui parmi les artistes sélectionnés pour l’exposition Regenerate organisée par le WIELS, pour un thème d’exposition d’actualité :

« Rassemblant un grand nombre d’artistes, Regenerate offre une vision actuelle à la fois joyeuse, critique, prudente et optimiste, au fil d’œuvres récentes créées par des artistes en Belgique (avec des escapades occasionnelles au-delà des bulles et des frontières).
Explicitement ou implicitement, les œuvres sélectionnées témoignent de la revitalisation que l’art peut offrir. En se concentrant sur des productions récentes, le projet explore ce qui a émergé durant cette période teintée d’imprévisibilité et d’isolement, et analyse comment la pandémie et son impact ont, jour après jour, sculpté nos imaginaires.
La société humaine fait preuve d’une résilience et d’un pouvoir de régénération remarquables. Après chaque cataclysme, qu’il soit provoqué par l’homme, par la nature, ou (comme c’est souvent le cas) par une combinaison des deux, les communautés se relèvent, se secouent et repartent de plus belle. Un processus de reconstruction qui s’accompagne la plupart du temps de bouleversements, mais la remise à zéro des compteurs engendre également toujours de nouvelles priorités et des schémas comportementaux nouveaux.
De tous temps, les artistes ont été d’excellents baromètres de ces périodes de renouveau, ouvrant la voie en témoignant de nos combats et de notre confusion. Ces derniers mois d’isolement social ont offert l’opportunité de se réévaluer, de se questionner soi-même mais aussi de s’interroger sur les comportements de la société, d’imaginer ce qui pourrait devenir le “nouveau normal”. Pour tout le monde, cela a révélé ce qui était superflu, ce qui était essentiel, même si les conclusions tirées sont loin d’être universelles. Il est trop tôt pour savoir quel type de société émergera de la pandémie de Covid-19 – ou quand elle se calmera au niveau global –, mais WIELS saisit ce moment pour explorer de nouvelles formes de présentation publique.
WIELS propose de partager ses ressources avec de nombreux acteurs de sa communauté artistique, créative et intellectuelle. En tant que centre artistique, le WIELS offre avant tout un espace d’attention publique : aux praticiens, à leurs pratiques et idées. Regenerate vise donc à fournir cette attention sous forme d’une plateforme publique accompagnée d’un soutien financier, intellectuel et logistique pour les pratiques qui ne peuvent compter sur les mécanismes du marché de l’art, de plus en plus instables et de moins en moins fiables. À cette époque où le digital ne cesse de gagner du terrain, WIELS privilégie les rencontres interpersonnelles et avec les œuvres d’art, auxquelles les médias sociaux et les interactions en ligne ne pourront jamais se substituer. »
(WIELS).

Parmi les autres artistes exposants, Marie Zolamian, professeure de Peinture de l’ÉSAVL-ARBAL.
L’exposition est visible du 1er mai au 15 août 2021.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site du WIELS