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2020

Manifestations de 2020 incluant des enseignants de l'ÉSAVL-ARBAL

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RÉCOMPENSE / ARTS NUMÉRIQUES
Janvier 2020

Ronald Dagonnier, de l’ÉSAVL-ARBAL, lauréat du Prix de la Création 2019

Ronald Dagonnier (site personnel) est professeur en Infographie / Arts numériques au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. Il a reçu en octobre 2019 le Prix de la Création de la Ville de Liège édition 2019. Sélectionné parmi une vingtaine de candidatures, Ronald Dagonnier se voit ainsi couronné pour sa démarche artistique engagée et sans concession :

« Ronald Dagonnier est un artiste engagé qui porte un regard critique sur les monstres sacrés de notre société et sur les dérives d’un système économique qui ignore l’Humanité. » (WAW Magazine).

Plus d’informations :
Présentation du Prix, sur le site du Musée La Boverie
Présentation des deux lauréats, sur le site de la Ville de Liège
Article Bidoulleur d’images et de sons, sur le site de WAW Magazine

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ÉDITION
Janvier 2020

Daniel Schiffer, professeur à l’ÉSAVL-ARBAL réédite son ouvrage sur le dandysme

Daniel Schiffer est professeur à l’ÉSAVL-ARBAL en philosophie de l’art. Mais il est aussi philosophe et essayiste. À ce titre, il est l’auteur d’une petite vingtaine d’ouvrages dont certains se sont concentrés exclusivement sur le dandysme. À ce titre, il vient de réédité Le dandysme. La création de soi (2019, Éditions François Bourin). Cet ouvrage, édité initialement en 2011, est une bonne synthèse de ses recherches sur ce thème et une bonne introduction à sa réflexion.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’ouvrage sur le site de son éditeur, François Bourin

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EXPOSITION
Janvier 2020

Andrea Radermacher-Mennicken, diplômée de l’ÉSAVL-ARBAL, et Laurent Impeduglia, professeur à l’ÉSAVL-ARBAL, exposent à Strasbourg

La Galerie Delphine Courtay (Strasbourg) propose une exposition collective intitulée How we love. Y participe Andrea Radermacher-Mennicken, diplômée en Master en Gravure à l’ÉSAVL-ARBAL :

« Née en 1964 à Eupen (B), Andrea Radermacher-Mennicken vit et travaille à Raeren en Belgique. Après des études de peinture aux Beaux-Arts à Liège, elle expose ses oeuvres depuis 2011 en Allemagne et Belgique principalement. En octobre 2019, elle reçoit un Prix pour l’art féministe à l’Ikob – musée d’art contemporain de Eupen en Belgique.
Ses images gravées, photographiées, peintes, ainsi que ses objets et installations questionnent les projections de soi dans nos relations à l’autre, notre perception de soi à travers le regard de l’autre, et l’évolution de celle-ci dans le temps, à travers les âges et les générations. » (Galerie Delphine Courtay).

Laurent Impeduglia, professeur de Dessin à l’ÉSAVL-ARBAL, y expose aussi :

« Laurent Impeduglia développe une oeuvre en perpétuelle mutation. La litanie de ses sources d’inspiration est vertigineuse : depuis les religions qui fondent nos société tels jusqu’à la culture Pop en passant par les iconographies de la héroïsation, de la fabrication industrielle, du pouvoir ou du fétichisme de la marchandise. Il peut ainsi mettre en scène des personnages souvent tirées de l’univers de l’enfance (publicité, jeux vidéo, comics…) qu’il combine sans hiérarchie et sans but apparent avec des éléments naturels ou architecturaux, des formes abstraites et des symboles parfois obscurs. Souvent domine une vision violente et ironique de l’absurdité d’un monde vide de sens.
Depuis 1999 il est invité à exposer ses œuvres à l’international, dans de nombreuses galeries, centres d’art et salons d’art contemporain en Europe, Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Asie. Ses œuvres sont entrées dans de nombreuses collections publiques et privées. Il obtient différents prix artistiques dont le Prix de la Ville de Strasbourg à ST-ART en 2016.
Après un premier solo show à la galerie en septembre – octobre 2019, l’artiste belge revient avec une toute nouvelle série inédite de dessins érotiques au fusain, “Kamasutra”. Chaque scène amoureuse nous rappelle le fragile équilibre à trouver dans la quête spirituelle de l’harmonie de l’Être et de l’Union de soi à l’autre. » (Galerie Delphine Courtay).

L’exposition se déroulera du 24 janvier au 21 mars 2020, à la Galerie Delphine Courtay, à Strasbourg.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site de la Galerie Delphine Courtay

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EXPOSITION / DESSIN
Janvier 2020

Laurent Impeduglia, de l’ÉSAVL-ARBAL, en entretien dans le dernier Flux News

Laurent Impeduglia est professeur de Dessin au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. Il a accordé un long entretien au magazine culturel liégeois Flux News, n° 80 (2019). Et ce, dans le cadre d’En piste !, une manifestation organisée au Musée La Boverie, et présentant non ses tableaux très colorés fourmillant de détails iconographiques, voire surchargés, mais un ensemble de dessins. Sous la plume de Dominique Legrand, l’article de Flux News, intitulé La nef des fous selon Laurent Impeduglia (p. 9), aborde ce nouveau virage, tout en conservant la patte made in Impeduglia, et questionne quelques références impeduglieste, entre alchimie, sacré, mythologie, apocalypse…

« L’imaginaire irrévérencieux peuplé de mythologies archaïques et d’hréorïsations contemporains entre alors en scène pour composer des ‘paysages’ de délices terrestres énonçant une tension non-dite, la part humaine e tragique de l’homme, sans jamais se départir d’un humour caustique salvateur… jusqu’à un certain point. » (Dominique Legrand).

Où l’on apprend aussi dans cet article que pour Laurent Impeduglia, à l’instar du tableau, le dessin contient cette vérité qu’il cherche depuis toujours. Comment ainsi revenir au tableau, sans la perdre ? La réponse dans Flux News n° 80, toujours disponible en version papier dans les espaces culturels belges francophones.

Plus d’informations :
Page de présentation du n° 80 du magazine sur le site de son éditeur, Flux News

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EXPOSITION / PEINTURE
Janvier 2020

Exposition au Mima Museum pour Laurent Impeduglia, de l’ÉSAVL-ARBAL

Exposition collective pour Laurent Impeduglia, professeur de Dessin à l’ÉSAVL-ARBAL (site personnel). L’exposition se tient au Mima Museum. Le Mima Museum (en fait, le Millennium Iconoclast Museum of Art) est un espace d’art contemporain logé au centre de Bruxelles, précisément sur le territorie de la commune de Molenbeek. Un espace culturel âgé de 4 années, qui se veut décaler, iconoclaste, entre le street art et l’urban art, et qui ne pouvait que convenir pour cet artiste atype, et pour cette exposition au titre qui l’est tout autant : Zoo. L’exposition se visite du 31 janvier au 30 août 2020.

Plus d’informations :
Page de présentation de la manifestation sur le site du Mima Museum

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EXPOSITION / PEINTURE / DESSIN
Janvier 2020

Plusieurs enseignants de l’ÉSAVL-ARBAL invités à « Icare, les ailes du désir »

Plusieurs artistes sont invités dans le cadre de l’exposition Icare, les ailes du désir. Ainsi sont présents plusieurs enseignants de l’ÉSAVL-ARBAL : Éric Deprez, Benjamin Monti et Marie Zolamian. Icare, les ailes du désir est une exposition dessin et peinture organisée par le Centre culturel de Marchin, entre le dimanche 26 janvier et le mercredi 26 février 2020. Vernissage le dimanche 26 janvier.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site du Centre culturel de Marchin

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EXPOSITION / ART TATOUAGE
Janvier 2020

Exposition personnelle pour Sofie Vangor, de l’ÉSAVL-ARBAL

Sofie Vangor est enseignante à l’ÉSAVL-ARBAL, au sein de l’atelier de Gravure. Artiste, elle travaille depuis plusieurs années le tatouage artistique, et ses formes hybrides, au travers de multiple média (performance, installation, photographie, image imprimée…). Ce travail lui permet bien évidemment de questionner l’identité, à partir du corps et de ses manifestations sociales et politiques.

« Il semble exister une règle implicite et intériorisée selon laquelle il faudrait être “cohérent”, une sorte d’exigence morale qui nous pousse à se conformer à des normes et des valeurs socioculturelles étriquées. En tant que femme, mère et artiste Sofie Vangor s’y retrouve souvent confrontée. Elle ne se laisse pas pour autant catégoriser, façonner et elle refuse d’être rangée dans une case. Non, elle ne jouera pas le rôle qui est attendu d’elle et surtout elle ne s’en justifiera pas.
Libre, curieuse, imprédictible, sauvage… Sofie Vangor repousse toute les limites que l’on tenterait de lui imposer ! Elle est l’auteur d’un art hybride, en perpétuel renouvellement, à l’image de sa dernière performance-installation qui allie peinture, photographie, image imprimée, tatouage éphémère et danse. Mais il ne s’agit pas là d’une errance hasardeuse, tous ces médiums sont interconnectés et s’emboîtent comme les pièces d’un puzzle.

Ainsi la peinture se retrouve conjointement sur les corps des performeurs et sur les murs de l’installation, composée de morceaux de corps découpés et tatoués. Ces tatouages – qui sont également apposés sur la peau des participants et du public – lui permettent de fédérer et rassembler les individus en générant un sentiment d’appartenance. Enfin, il y a la danse, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge et qu’elle revisite ici par le biais du krump : un style brut, aux mouvements déstructurés, d’apparence agressif qui prône le dépassement de soi. C’est la “mémoire du corps”, notion omniprésente dans le travail de l’artiste, qui est ici en jeu. Danser devient un acte spirituel à travers lequel elle tente de réunir le visible à l’invisible. Comme en transe, elle semble canaliser et extérioriser ses combats intérieurs tout en exhortant le public à faire de même.
Car si l’art de Sofie Vangor est fondamentalement autobiographique, les questions qu’il soulève sont universelle : Qui es-tu ? D’où viens-tu ? Te sens-tu libre ? Quelle est ta marge de liberté ? Cette œuvre expose la complexité humaine, ses paradoxes et ses contradictions. Se faisant, elle nous invite avec véhémence à aller à la rencontre de soi, à se questionner. Plus largement, et d’une façon qui résonne particulièrement dans le climat médiatico-politique actuel, elle nous incite à embrasser les différences et à interroger les carcans qui nous définissent, nous rassurent et nous asservissent. » (Alix Nyssen, Historienne de l’art, juin 2019, source : Facebook).

Sofie Vangor présentera une nouvelle étape de son travail à la Galerie Central (Liège), du 7 février au 20 mars 2020. Vernissage le 6 février.

Plus d’informations :
Page Facebook de la Galerie Central

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EXPOSITION / ART DU MASQUE
Janvier 2020

Un étudiant, un jeune diplômé et un enseignant, tous de l’ÉSAVL-ARBAL, participent à « Masques-et-Moi »

L’exposition Masques est une exposition du Musée du Quai Branly qui est accueillie par La Cité Miroir (Liège). Cette exposition présente ainsi une centaine de masques issus des arts premiers.
Dans le cadre de cette exposition, La Cité Miroir a organisé une autre exposition, cette fois-ci réunissant une soixantaine d’artistes qui, par les œuvres qu’ils proposent, entreront en dialogue avec l’exposition Masques. L’exposition s’intitule Masques-et-moi. D’une exposition à l’autre — Regards croisés. 58 artistes réagissent à la visite de l’exposition « Masques ».
Lors de cette exposition, nous pourrons rencontrer les œuvres entre autres d’Hussein Bedday (étudiant en Master approfondi en Peinture), Michaël Koçak (jeune diplômé en Master spécialisé en Publicité) et Thierry Grootaers (professeur en Peinture à l’atelier du même nom), tous les trois de l’ÉSAVL-ARBAL.
L’exposition se teindra donc à La Cité Miroir (Liège), du 6 au 20 février 2020. Le vernissage aura lieu le mercredi 5 février 2020 à 18 h.

Plus d’informations :
Page de l’exposition sur le site de La Cité Miroir

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EXPOSITION / IMAGE IMPRIMÉE
Janvier 2020

Maria Pace et Sophie Vangor, enseignantes à l’ÉSAVL-ARBAL, exposent

Maria Pace et Sophie Vangor animent l’atelier de Gravure, en tant qu’enseignante, au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. Elles sont aussi artistes et exposent régulièrement. Nous les retrouvons ainsi à la Fondation Roger Jacob, pour une exposition collective, du 4 février au 11 avril 2020, vernissage le 2 février, un dimanche donc, de 16 h à 19 h.

Plus d’informations :
Page Facebook de la Fondation Roger Jacob
Site de la Fondation Roger Jacob

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EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE
Janvier 2020

La Galerie Le Réverbère (Lyon) expose Thomas Chable, enseignant à l’ÉSAVL-ARBAL

Thomas Chable est professeur en Photographie au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. En tant qu’artiste, il est représenté par la Galerie Le Réverbère (Lyon). Cette galerie, entièrement consacré à la photographie, propose ainsi une exposition collective rassemblant plusieurs artistes de la galerie, dont Thomas Chable. Globe-trotteurs, le nom de l’exposition, sera visible du 7 février au 30 avril 2020, vernissage le 6 février.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site de la Galerie Le Réverbère

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CRITIQUE D’ART
Janvier 2020

À la une du magazine WAW, Ronald Dagonnier, de l’ÉSAVL-ARBAL

Le magazine WAW met en couverture Ronald Dagonnier, professeur en Arts numériques au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. Bien entendu, plusieurs pages lui sont consacrées dans le magazine (n° 47, hiver 2019-2020), sous forme d’un article de fond intitulé Bidouilleur d’images et de sons, et rédigé par Carole Depasse. L’article constitue un bilan artistique et thématique de plusieurs dizaines d’années de pratiques artistiques multiples et diverses, comme l’avait été son exposition personnelle à la Space Collection en 2019, et que ce site avait relatée en son temps.

Plus d’informations :
Page de consultation de l’article sur le site de son éditeur, Magazine WAW
Page de présentation (et article complet mais sans les images), sur le site de son éditeur, Magazine WAW

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EXPOSITION
Février 2020

Étudiants, diplômés et enseignants, tous de l’ÉSAVL-ARBAL, exposent au Art au Centre #2

Art au Centre est une manifestation consistant à investir les lieux inoccupés au centre de Liège (souvent des lieux commerciaux inoccupés) pour les transformer temporairement en lieu d’exposition. Ainsi de très nombreux lieux seront proposés à travers tout le centre-ville de Liège.
Quelques extraits du dossier de presse permettent de mieux saisir la singularité de ce projet :

« Les 23 artistes participants à la seconde exposition du projet Art au entre ont été sélectionnés par un comité de 11 commissaires d’exposition actifs en Belgique et en France. Le réseau local, national et international du comité et la multiplicité des pratiques d’exposition de ses membres assurent au projet une grande diversité de propositions et un bon équilibre entre artistes liégeois, belge et étrangers / artistes émergents et confirmés.

Art au Centre est un projet de revitalisation du centre-ville de Liège par l’art.

Pour la deuxième édition d’Art au Centre, du 6 février au 30 avril 2020, 22 artistes liégeois, belges et étrangers, investiront 22 vitrines de commerces vides pour y présenter leurs œuvres. Peinture, sculpture, installation, performance, vidéo…. toutes les formes d’art actuel seront représentées. Le parcours de cette exposition à ciel ouvert, ainsi que les textes explicatifs de chacune des vitrines pourront être consultés en français et en anglais sur le site internet du projet www.artaucentre.be. » (Art au Centre).

Parmi les 22 artistes liégeois participants, des étudiants de l’ÉSAVL-ARBAL, dont Usha Lathuraz et Sarah Minutillo, toutes les deux finalisant leur Master à l’ÉSAVL-ARBAL, des diplômés de l’ÉSAVL-ARBAL, dont Zoé Médard, et deux enseignants de l’ÉSAVL-ARBAL, Thierry Grootaers et Laurent Impeduglia.

Plus d’informations :
Site d’Art au Centre

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ÉDITION
Février 2020

Nouvelle collaboration pour Babis Kandilaptis et Eugène Savitzkaya, tous deux liés à l’ÉSAVL-ARBAL

On se souviendra qu’ils avaient déjà collaborés ensembles pour la monographie d’un des deux, Babis Kandilaptis 1984 2018. À présent, Babis Kandilaptis et Eugène Savitzkaya, ce sont d’eux qu’il s’agit, proposent l’ouvrage Ici-bas, édité par Yellow Now, qu’ils présenteront au Comptoir du livre (Liège), ce samedi 15 février 2020. Babis Kandilaptis est diplômé de l’ÉSAVL-ARBAL, tandis qu’Eugène Savitzkaya y est actuellement professeur de Littérature.

Plus d’informations :
Présentation de la manifestation sur le site du Comptoir du livre
Présentation du livre sur l’ouvrage des Éditions Yellow Now

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EXPOSITION / DESSIN / PEINTURE
Février 2020

Laurent Impeduglia, enseignant à l’ÉSAVL-ARBAL, expose à la Galerie Triangle bleu

La Galerie Triangle bleu organise une exposition de peintures et de dessins de trois artistes : Antoine Doyen, Romain Van Wissen et Laurent Impeduglia. Ce dernier est professeur de Dessin au sein de l’ÉSAVL-ARBAL.
L’exposition, intitulé Et si… démarre ce 16 février pour se clôturer le 19 avril 2020. Le vernissage aura lieu le premier jour de l’exposition, c’est-à-dire le 16 février, entre 15 h et 18 h 30.

Plus d’informations :
Page de présentation de l’exposition sur le site de la Galerie Triangle bleu

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EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE
Février 2020

François Goffin, enseignant à l’ÉSAVL-ARBAL, en exposition personnelle aux Brasseurs

François Goffin est professeur en Photographie au sein de l’ÉSAVL-ARBAL. Les Brasseurs, un espace d’art contemporain liégeois, lui a ouvert ses portes pour une exposition personnelle, de sous nos paupières closes. Vernissage le samedi 29 février 2020. Exposition du 4 mars au 4 avril.

Plus d’informations :
Site Les Brasseurs

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EXPOSITION
Mars 2020

André Delalleau, Directeur de l’ÉSAVL-ARBAL, expose avec une de ses enseignantes, Sofie Vangor, à Exit11

Sofie Vangor, enseignante au sein de l’ÉSAVL-ARBAL, et André Delalleau, Directeur de l’ÉSAVL-ARBAL exposent à Exit11, dans le cadre de l’exposition collective Impressions #1, prévue entre le 29 mars et le 31 mai 2020.

Plus d’informations :
Site d’Exit11

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EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE
Mars 2020

Encore une exposition pour Thomas Chable, enseignant à l’ÉSAVL-ARBAL

Thomas Chable, professeur en Photographie à l’ÉSAVL-ARBAL, expose à la Galerie Quai4 (Liège), une exposition de photographies intitulée Des jours :

« … tout est bon pour contourner et aller voir ailleurs, et voir ailleurs c’est encore ce que je fais de mieux. Là on approche il y a quelque chose à dire mais les mots me manquent. Par contre il y a des photographies comme celle du Lac Tana, faite au petit matin, calme, qui ne dit pas qu’il est une des deux source du grand Nil. J’y ai fait des rencontres sur le bateau, mais là aussi la photo ne le dit pas, ça n’a d’ailleurs aucune importance, ce qui est important à mes yeux, c’est ce que cette image évoque, ce qu’elle me laisse dans la voix. C’est une petite bricole qui mise bout à bout avec d’autres, finissent par faire une vie et c’est déjà une œuvre en soit. Et encore, je ne parles pas des ‘accidents’ je ne vais quand-même pas dévoiler le métier de photographe.
C’est de cela dont il sera question chez Quai 4, des photographies que j’ai fait lors de quelques voyages en Éthiopie, voyages sans but prédéfinis, juste le plaisir d’être là. » (Thomas Chable).

L’exposition, organisée dans le cadre d’une série d’exposition autour de l’ouverture futur du Trinkhall Museum (Liège), aura lieu du 13 mars au 4 avril 2020. Vernissage le jeudi 12 mars, de 17 h à 20 h.

Plus d’informations :
Page Facebook de la Galerie Quai4
Site de la Galerie Quai4
Trinkhall Museum

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EXPOSITION / PHOTOGRAPHIE
Mars 2020

Thomas Chable, enseignant au sein de l’ÉSAVL-ARBAL, expose au Point Culture Liège

Dans le cadre de sa thématique sur l’immigration, l’espace d’exposition Point Culture Liège propose une projection de photographies de Thomas Chable, artiste photographe et professeur en Photographie à l’ÉSAVL-ARBAL.
Ces photographies évoquent les immigrants, clandestins ou non, en quête d’une Europe de l’Ouest accueillante :

« Les Brûleurs, comme on les appelle au Maroc, n’ont plus le choix : ils doivent quitter leur pays pour se procurer de l’argent, fuir la misère et surtout trouver le respect, la dignité et la liberté qui leur manque.
Touché par cette quête de l’impossible, Thomas Chable se questionne sur l’identité de l’individu, ni ici, ni là-bas, tel un funambule au-dessus des frontières. Leur vie leur appartient-elle encore puisque tout leur échappe ? Leur existence est parfois en suspens, entre ce qu’ils ont quitté définitivement (culture, famille, village) et ce qu’ils retrouvent ailleurs.
Quelques propos recueillis à Ceuta auprès de personnes qui tentent de franchir le détroit de Gibraltar et en attente dans la forêt : “J’ai oublié ce que j’avais, je n’atteins pas ce que je veux ; ici on perd la mémoire, on recule ; nous sommes des morts-vivants, on nous refuse la vie normale, elle est partie ; on vit dans le désordre, plus aucun repère ; la jeunesse elle est perdue ; on est trop fatigués ! ”. »
(Point Culture Liège).

La manifestation, intitulée « Brûleurs », démarre ce 19 mars 2020 à 18 h, au Point Culture Liège donc, à deux pas de la Place Saint-Lambert de Liège.

Plus d’informations :
Page de présentation de la manifestation sur le site de Point Culture Liège