« La plus grande gloire n’est pas de ne jamais tomber,
mais de se relever à chaque chute. »

Cette phrase de Confucius, vieille de 2500 ans, pourrait à elle seule qualifier l’histoire de la peinture, de Lascaux à nos jours.

Chroniquement annoncée comme défunte pour cause d’académisme, de langage dépassé face aux nouvelles technologies et aux pratiques transversales, la peinture serait épuisée par les innombrables propositions de l’histoire, elle est pourtant et à nouveau reprise en main par une nouvelle génération qui redécouvre le désir de laisser une trace qui fait sens dans notre paysage contemporain.

Bien sûr, la peinture ne se présente plus comme discipline isolée, dominatrice et supérieure, mais la fraîcheur intuitive ou réflexive que leur donnent ces jeunes artistes nous offre un art décomplexé, traçant de nouvelles pistes de recherches, de questionnements, d’inquiétudes et de plaisirs.

Les jeunes artistes diplômés que nous proposons ici, comme, j’en suis sûr, ceux d’autres écoles d’art, utilisent certes un médium ancestral, mais pour nous parler d’aujourd’hui et de demain plus que d’hier.

Pour Jamal BARBACH, tout est prétexte à peinture. Avec humour, il s’appuie sur des images improbables qui finalement ne font que souligner la forte présence du désir de peindre et d’exister. Le caractère futile des sujets aboutit à un résultat pictural qui, lui, n’a rien de futile. Le prétexte à peindre paraît dérisoire et semble pourtant nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule deviendrait spirituel.

Stéphanie JARDON-DEFAYS explore de façon systématique et symbolique les possibilités de la couleur, recherche d’intériorité mêlée de méditation et de spiritualité. Sur les traces de Claude Monet, de Mark Rothko ou de Barnett Newman, elle s’émancipe de ces influences respectables pour développer un travail de la couleur-lumière offrant toujours des résultats singuliers, graphiques et poétiques.

Anne-Catherine DOR pratique la peinture et l’installation. Elle utilise l’herboristerie comme peinture et la peinture comme herboristerie. Son rapport au monde est un questionnement sur notre responsabilité cosmologique, sur notre lien à la nature. Ses images symboliques, poétiques et suggestives nous renvoient à ces questions et à leurs dimensions universelles, allant du grain de pigment au cosmos, du plus petit au plus grand.

La démarche d’Isabelle Huynen s’appuie sur les phénomènes adolescents de l’idolâtrie des jeunes stars de la chanson et l’usage qu’ils font de leurs propres selfies, comme s’il s’agissait d’icônes contemporaines inondant les réseaux sociaux. Nous sommes face à des portraits peints d’une apparence classique, mais le modèle et son attitude nous renvoient à un phénomène sociologique des plus actuels. Attitude inversée, où l’artiste repeint studieusement la prise d’écran d’une image vouée à la consommation rapide, à la disparition.

André Delalleau, Professeur de Peinture
ÉSAVL-ARBAL